Boro 23, réalisation à partir de tissus anciens, France (2023)

L'art des Boro est une forme d'expression artistique originaire du Japon, plus précisément de la région du nord-est appelée Tohoku.
Il trouve ses racines dans la culture agricole et les traditions rurales de cette région. Le mot "Boro" lui-même signifie "haillons" ou "chiffons" en japonais,
ce qui reflète l'utilisation principale de vieux vêtements et de textiles recyclés dans cette forme d'art.

L'histoire des Boro remonte au 19e et au début du 20e siècle, une période marquée par des conditions économiques difficiles et des ressources limitées.
Les agriculteurs et les travailleurs de la région utilisaient des vêtements usagés, souvent des morceaux de kimonos et d'autres textiles récupérés,
pour créer des articles de la vie quotidienne tels que des couvertures, des vêtements de travail et des nattes.
Ces articles étaient souvent réparés à plusieurs reprises, créant ainsi des motifs complexes de patchwork.

L'esthétique des Boro est caractérisée par l'aspect usé et réparé des textiles. Les pièces sont souvent couvertes de points de couture irréguliers, créant un motif artistique unique.
Cette approche de la réparation esthétique témoigne du concept japonais de "mottainai", qui exprime le regret de gaspiller des ressources et encourage la réutilisation créative.

Au fil du temps, l'art des Boro a évolué pour devenir un symbole de durabilité, de résilience et de beauté dans l'adversité.
Bien que les conditions économiques aient changé, l'esthétique des Boro continue d'inspirer les artistes contemporains et de trouver sa place dans le monde de la mode et du design.
FG intègre délibérément des éléments inspirés des Boro dans ses créations pour célébrer l'histoire et la signification culturelle de cette forme d'art unique.

Sources
- Beauty in Boro. Kosaku Nukata Collection 2022.